Donnerstag, 9. 3. 2017 – 19.00 Uhr
Prinz-Max-Palais, Karlstraße 10

Buchpräsentation “Film Bild Kunst”

2016 erschien als Band 35 der „Zürcher Filmstudien“ das Buch Film Bild Kunst. Visuelle Ästhetik des vorklassischen Stummfilms. Die Herausgeber Jörg Schweinitz und Daniel Wiegand vom Seminar für Filmwissenschaft der Universität Zürich stellen das Buch vor und präsentieren drei repräsentative Filme aus den Jahren 1909 bis 1918.

Die Kurzfilme “Le Printemps” (Der Frühling) (Louis Feuillade, F 1909) und “Porcelaines tendres” (Die lebenden Porzellanbilder)* (Emil Cohl, F 1909) spielen mit Motiven und Inszenierungsweisen von Tableaux vivants, wie sie als kunstvolle Inszenierungen auf Varietébühnen populär waren und sich ihrerseits an Bildkultur und Phantasmagorien des 19. Jahrhunderts anlehnten. Auf unterschiedliche Weise spielen sie mit Stilllegungen und ephemerer bis tänzerischer Bewegtheit. Und der deutsche Spielfilm “Die Liebe der Maria Bonde” (Emerich Hanus, D 1917/18), der von Liebe, Eifersucht und Tod handelt, zeigt eine kunstvoll ausgearbeitete Bildästhetik, oszillierend zwischen Fläche und Tiefe, Ornamentalem und Malerischem, auf dem Höhepunkt.

Musikalische Begleitung: Günter Buchwald (Klavier)

* Verleihtitel 1910 lt. GECD

Donnerstag, 9. 3. 2017 – 21.00 Uhr
Prinz-Max-Palais, Karlstraße 10

Der Gang in die Nacht

Deutschland 1920, 98 min.
Regie: Friedrich Wilhelm Murnau

Musikalische Begleitung: Eunice Martins (Klavier)

Der Titel erscheint nur auf den ersten Blick rätselhaft: gemeint ist die Erblindung eines Malers (!) – eines Künstlers also, der wie kein anderer auf seinen Sehsinn angewiesen ist. Eingebettet ist diese Handlung in ein psychologisches Melodram um vier Personen, in ein “Spiel von Leidenschaften” (Willy Haas). Ein Arzt verlässt seine Verlobte, um mit einer Tänzerin in ein einsames Dorf an der Küste zu ziehen. Landschaft und Wetter erhalten eine wichtige dramaturgische Funktion. In dem Dorf am Meer hält sich auch der Maler auf, dem der Arzt sein Augenlicht vorübergehend wiedergeben kann. Kaum sehend geworden, verliebt sich der Maler in die Tänzerin, die sich prompt von dem Arzt abwendet. Eine tragische Wendung bahnt sich an …
Jutta Brückner schreibt: Dass „Der Gang in die Nacht“ ansehbarer ist, als die Nacherzählung vermuten lässt, liegt daran, dass diese Geschichte nicht in überladenen Studiodekorationen stattfindet, sondern in Räumen, die ruhig und klar gegliedert sind und in poetisch fotografierten Landschaften. Die oft gepriesene technische Meisterschaft deutscher Photo- und Kameraarbeit führt die emotional aufgeladenen, mit tiefsitzenden Ängsten und Gefühlen verknüpften Themen aus den erstickenden Räumen, in denen sie entstanden sind, in die Weite einer Natur, in deren Elementen sich die Konflikte spiegeln können. Die Landschaft wird zur Seelenlandschaft, am deutlichsten in der zentralen Szene des Unwetters.”

Samstag, 11. März 2017, 15.00 Uhr
ZKM, Medientheater

Das fidele Gefängnis

Deutschland 1917, 57 min.
Regie: Ernst Lubitsch
Musikalische Begleitung: Reinhold Keil (Klavier)

Es soll erst gar nicht der Versuch unternommen werden, den Inhalt dieses handlungs- und verwechslungsreichen Films wiederzugeben, der auf der sehr bekannten Operette “Die Fledermaus” beruht. Harry Liedtke spielt ähnlich wie in der “Austernprinzessin” oder eben in “Die Finanzen des Großherzogs” einen Adligen, der zwar nicht ruiniert ist, aber wegen Ruhestörung ins Gefängnis soll – weil er zu tief ins Glas geschaut hat. Kann man aus einer Operette einen Film machen? Lubitsch kann es!

Das Mädchen ohne Vaterland

Deutschland 1912, 32 min.
Regie: Urban Gad
Musikalische Begleitung: Reinhold Keil

Der Untertitel des Filmes lautet: „Eine Episode aus dem Balkankrieg“, und damit wird der Film zeitlich und geographisch genau festgelegt. Zidra, eine bildhübsche Zigeunerin, wird von einem Spion dazu benutzt, eine Grenzfestung auszuspionieren. Sie soll einen der Offiziere verführen, verliebt sich aber tatsächlich in ihn. Das kann nicht gut ausgehen …

Samstag, 11. März 2017, 19.00 Uhr
ZKM, Medientheater  – Filmkonzert

Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens

Deutschland 1921/22, 96 min.
Regie: F. W. Murnau
Musikalische Begleitung: Ensemble Déjà Vu geleitet von Friedrich Egri (Klavier)

Den Titel „Nosferatu“ bekam dieser Klassiker des Vampir-Films nur, weil die vorher und nachher nie mehr in Erscheinung getretene Produktionsfirma Prana-Film sich die Bezahlung der Filmrechte an dem Stoff sparen wollte. Das führte zu einem Prozess, den die Prana-Film prompt verlor, und eigentlich hätten alle Kopien des Films vernichtet werden müssen. Nicht auszudenken, wenn das wirklich geschehen wäre.
So können wir einen der großen Klassiker der Filmgeschichte sehen, der auf Bram Stokers Roman „Dracula“ beruht. Die Pariser Surrealisten liebten „Nosferatu“; der Zwischentitel „Kaum hatte Hutter die Brücke überschritten, da ergriffen ihn die unheimlichen Gesichte, von denen er mir oft erzählt hat.“ faszinierte sie besonders – die Brücke als Übergang von der Welt des Realen, der Erfahrung, in die Welt des Fantastischen.

Sonntag, 12.03. 2017 – 12.00 Uhr
ZKM, Medientheater

Der verlorene Schatten

Deutschland 1920/21, 75 min.,
Regie: Rochus Gliese
Musikalische Begleitung: Andreas Benz (Klavier)
Ein sehr (schauer-)romantischer Stoff: Der junge Musiker Sebaldus liebt die schöne Barbara, die bei Gräfin Durande auf deren Schloss aufgewachsen ist. Doch er ist zu schüchtern, ihr seine Liebe zu gestehen, obwohl sie voller Sehnsucht darauf wartet. Da tritt eines Tages ein dämonischer Schattenspieler auf dem Schlossfest auf und schenkt dem Unglücklichen eine Zaubergeige, mit der er die Liebe seiner Angebeteten gewinnen kann. Als Preis dafür verlangt er Sebaldus‘ Schatten. Das Verhängnis nimmt seinen Lauf!
Ein ganzes Netz von Bezügen: Rochus Gliese hat das Dekor von Sunrise gebaut und die Kostüme für den Golem-Film entworfen; Karl Freund war der Kameramann Murnaus in vielen Filmen; Greta Schröder, eine der Darstellerinnen in Nosferatu, spielt auch hier mit neben Paul Wegener und Lyda Salmonova, die z. B. auch in dem inhaltlich sehr verwandten “Der Student von Prag” spielten und natürlich in “Der Golem, wie er in die Welt kam”.

Sonntag, 12.3.2017, 15.00 Uhr
Filmkonzert

Kinderprogramm  Märchen und Zaubereien“ – Kurzfilmprogramm

Die Filme: Ballett der Sylphiden, Tulpen, Magische Rosen, Aschenputtel, Regie: Albert Capellani (16 min.), Die Strafe des Schmetterlingsfängers, Die Ostereier, Reise zum Jupiter, Dornröschen, Regie: Albert Capellani (14 min.)
Musikalische Begleitung: Kinderensembles des Badischen Konservatoriums unter Leitung von Sylvia Jürges; Frieder Egri, Konstanze Ihle.

Kurzfilme sind seit einiger Zeit wieder sehr beliebt; bei älteren wie bei jüngeren Zuschauern. Deswegen haben wir ein Programm zusammengestellt, das fantasievolle Filme verschiedenster Art präsentiert. Diese Filme sind oft prächtig koloriert, denn bekanntlich waren Stummfilme weder stumm, noch nur schwarz/weiß. Es gab verschiedene Methoden der Kolorierung, und in den ausgewählten Filmen finden sich praktisch alle.
Das Programm beginnt mit einem kurzen Ballettfilm, bietet dann u. a. magische Blumen, eine fantastische Reise zum Jupiter (ein Traum!) und schließlich zwei sehr lebendig inszenierte Märchenfilme von Albert Capellani mit vielen gut gemachten Tanz- und Massenszenen.