Stummfilmfestival 2020

Rose Bernd

Deutschland 1919, 84 min.

Regie: Alfred Halm

Musikalische Begleitung: Karlsruher Improvisationsensemble (Matthias Vogt, Klavier), Hartmut Nieder (Klarinette), Bhadra H. Nofer (Perkussion)

Die junge, attraktive und gleichzeitig herzensgute Rose Bernd (Henny Porten) ist hin- und hergetrieben zwischen mehreren Männern. Während einer von ihnen ganz traditionell bei ihrem Vater um ihre Hand anhält, hat sie heimliche Rendezvous mit einem anderen. Diese werden jedoch von einem Dritten beobachtet, der Rose Bernd daraufhin erpresst, und, als sie sich ihm nicht hingibt, vergewaltigt. Das bleibt nicht ohne Folgen, so dass wir das tragische Ende dieses Melodrams ahnen. So wie in Melodramen üblich, wird das eigentliche Problem nicht angesprochen: wie lässt sich das Schicksal der Mütter unehelicher Kinder (und auch deren) ändern?

Die Heimkehr des Odysseus

Deutschland 1918, 52 min.

Regie: Rudolf Biebrach

Musikalische Begleitung: Reiko Emura (Klavier) und Shinichi Minami (Perkussion)

Im letzten Kriegsjahr, die deutschen Männer waren seit vier Jahren im Krieg, drehte Rudolf Biebrach mit Henny Porten in der Hauptrolle einen Film, der den wohlbekannten Stoff nach Oberbayern verlagerte und stark veränderte. Aus Odysseus, der sich zehn Jahre Zeit ließ, um aus dem Krieg zu seiner Frau zurückzukehren, ist ein von der Protagonistin zurückgewiesener Freier und Bergführer geworden. Sein Beruf war ihr zu gefährlich – worauf er verschwand. Nach langer Zeit muss sie sich unter der großen Anzahl der Freier entscheiden, als ein bärtiger Fremder auftaucht….

Freitag, 7. Februar 2020, 16.00 Uhr
Studio 3, Kino der  Kinemathek Karlsruhe

Genuine

Deutschland 1920, 57 min.
Regie: Robert Wiene
Musikalische Begleitung: Sabine Zimmer (Klavier)

„Genuine“ geht der Ruf voraus, dass Robert Wiene mit diesem Film vor allem ein Ziel verfolgte: den Erfolg von „Caligari“ wiederholen. Und wie so oft in der Filmgeschichte ging das gründlich schief. Deswegen wird der Film nur selten gezeigt, und das verbreitete Vorurteil haben nur wenige überprüfen können. Wir möchten im Kontext dieses Festivals dem Publikum die Möglichkeit eines direkten Vergleichs der beiden unmittelbar nacheinander entstandenen Filme bieten.
Zum Inhalt: Im Salon eines jungen und reichen Mannes hängt ein gewöhnlich verhülltes Bild, das eine junge rätselhafte Frau darstellt. Sobald der junge Mann das Bild betrachtet, verfällt er in wilde Fantasien. Die junge Frau ist die grausame Priesterin eines fremden Volkes, die in einem bizarren Haus von einem ebenso skurillen alten Mann gefangen gehalten wird.
Wie in “Caligari” also eine Rahmenhandlung, innerhalb der eine zwischen Exotismus und Schauerromantik schwankende, reichlich überdrehte Geschichte erzählt wird, die kein gutes Ende nimmt. JJ

Freitag, 7. Februar 2020, 19.00 Uhr
Studio 3, Kino der  Kinemathek Karlsruhe

Anna Müller-Lincke kandidiert

Deutschland 1919, 15 min.
Regie: Werner Sinn

Was man auf den ersten Blick für eine Satire halten könnte, ist tatsächlich ein didaktischer Film, der seinem Publikum gekonnt erklärt, wie demokratische Wahlen funktionieren und warum es wichtig ist, daran teilzunehmen. Das verbirgt er mittels einer unkomplizierten Handlung. Alle Mitglieder einer Familie möchten bei den anstehenden Wahlen kandidieren; allerdings in verschiedenen Parteien. Das führt zu allerlei Komplikationen.
Anna Müller-Lincke, die Frau des bekannten Berliner Operettenkomponisten Paul Lincke, war eine sehr populäre Theater- und Filmschauspielerin. Sie spielte vor allem in kurzen Komödien, von denen sich leider nur sehr wenige erhalten haben.

Musikalische Begleitung des gesamten Programms: Günter Buchwald (Klavier)

Söhne des Volkes (OT: Folkets ven)

Dänemark 1918,  83 min.
Regie: Holger-Madsen

Der Film des schon während der Kriegszeit sehr erfolgreichen Regisseurs Holger-Madsen schildert anhand des Schicksals dreier Brüder, die stellvertretend für die Sozialdemokratie, für die Kommunisten und für die Anarchisten stehen, die gesellschaftlichen Konflikte unmittelbar nach dem Ende des Ersten Weltkriegs. Während der Sozialdemokrat in hitzigen Parlamentsdebatten kämpft, beteiligt sich der Kommunist an gewaltsamen Aufständen und der anarchistische Bruder begeht ein mörderisches Attentat.
Zwei Superstars des dänischen Kinos, Gunnar Tolnaes und Lilly Jacobson, brillierten in den Hauptrollen, Massenszenen und Straßenkämpfe fesseln das Publikum.

Samstag, 8. Februar 2020 – 12. Uhr
Stephansaal, Ständehausstraße 4

Das Mädchen aus der Ackerstraße

Deutschland 1919/20,  87 min.

Regie: Reinhold Schünzel

Musikalische Begleitung: Andreas Benz (Klavier)

Die junge Ella leidet unter ihrem brutalen Stiefvater und muss auf der Straße Streichhölzer verkaufen. Eines Tages entflieht sie ihrem Elend und wird von einem Professor ohnmächtig aufgefunden. Er nimmt sie zu sich. Die Eltern dulden dies scheinbar, aber nur um den Professor bald zu erpresen. Es folgt eine Geschichte, wie sie von etlichen Filmen, u. a. auch „Tagebuch einer Verlorenen“ erzählt wird. Ella wird Opfer sexueller Gewalt; und eines Tages weiß der Professor keinen Ausweg mehr. Der Film ist eine frühe Regiearbeit Reinhold Schünzels, der auch als Darsteller mitwirkte. Sehr erfolgreich beim Publikum, wurden noch zwei Fortsetzungen gedreht.

Lilly Flohr und Reinholf Schünzel

Samstag, 8. Februar 2020, 15.00 Uhr
Stephansaal, Ständehausstraße 4

Hintertreppe 

Deutschland 1921,   54 Min.
Regie: Leopold Jessner (Spielleitung), Paul Leni (Bildgestaltung)

Musikalische Begleitung: Günter Buchwald (Klavier)

Ein expressionistisches Kammerspiel mit drei Hauptfiguren: Henny Porten als Dienstmädchen, Fritz Kortner als Briefträger und Wilhelm Dieterle als Bauhandwerker. Die Protagonisten leben am Rande der Gesellschaft, in den typischen Hinterhöfen Berlins, die eben, wie der Titel andeutet, nur über Hintertreppen erreichbar sind. Eine Kellerwohnung, der Platz des sprichwörtlichen sozialen Abstieges, ist der Schauplatz eines Eifersuchtsdramas, das die schlimmstmögliche Wendung nimmt. Paul Leni gestaltete die Bauten, die entscheidend zur düsteren Atmosphäre dieses Meisterwerks des expressionistischen Kinos beitragen.

Henny Porten und Wilhelm Dieterle